Corsi scuola di cinema Roma
CORSO DI RECITAZIONE ROMA
Diventa un attore cine/televisivo con l’Accademia Cinema e Tv Massimiliano Terzo, con sede nella città di Roma. Ogni anno l’accademia realizza dai tre ai quattro cortometraggi, genere thriller, commedia, dramma, mistero, ove tutti gli studenti ricopriranno ruoli. I cortometraggi verranno invitati ai Festival del Cinema nazionali ed internazionali!
Sintesi del programma per il corso per attori:
– Tecniche di recitazione cinematografiche e televisive;
– Dizione;
– Ortofonia ed impostazione della voce;
– Metodo Stanislavskij;
– Interpretazione;
– Psicologia del personaggio: caratteri, comportamenti, conoscenza dei comportamenti patologici;
– Canto;
– Mimica espressiva;
– Storia del cinema;
– Storia del costume;
– Linguaggio cinematografico, inquadrature, piani d’ascolto, controcampi;
– Nozioni di regia, produzione;
– Teoria e tecniche della comunicazione;
– Sceneggiatura di un film;
– Doppiaggio;
– PNL;
– Public Speaking;
– Preparazione ai provini;
– Applicazione pratica sul set ed esercitazioni con la macchina da presa cinematografica;
CORSO PER OPERATORE DI RIPRESA CINEMATOGRAFICA
Dalla teoria tecnica alla pratica sul set, gli studenti hanno modo di allenarsi e di approfondire gli studi su dei veri set cinematografici con attrezzature professionali per il cinema.
Sintesi del programma per la formazione del operatore di ripresa cinematografica:
– Linguaggio cinematografico;
– Linguaggio televisivo;
– Principi fondamentali dell’ottica, caratteristiche tecniche. Sensori, diaframma, shutter, gain. ;
– La corretta esposizione. Temperatura colore e bilanciamento del bianco. Filtri (UV, Polarizzatori e ND). La luce: fonti artificiali e naturali. Esercitazione pratica.;
– La composizione e l’aspect ratio. Le inquadrature. Tecniche basilari di illuminazione. Esercitazione pratica.;
– I movimenti di camera con applicazione pratica sul set, tecniche di ripresa;
– Tecnica della ripresa del documentario;
– Tecnica della ripresa del reportage;
– Tecnica della ripresa dello spot pubblicitario;
– Tecnica della ripresa con applicazione pratica sul set;
– Nozioni di montaggio;
– Studio dei corpi illuminanti con applicazione pratica sul set;
– Storia del cinema;
– Applicazione pratica sul set.
Ogni anno l’accademia realizza dai tre ai quattro cortometraggi, genere thriller, commedia, dramma, mistero, ove tutti gli studenti ricopriranno incarichi. I cortometraggi verranno invitati ai Festival del Cinema nazionali ed internazionali!
CORSO DI REGIA
La formazione dei registi è la più ampia per via del linguaggio cinematografico, televisivo ed altre forme spettacolari complesse, pertanto gli aspiranti registi sono studenti creativi e l’accademia di cinema deve dare a quest’ultimi una conoscenza profonda su tutte le sfaccettature delle arti tecniche che compongono la settima arte, tutto ciò per creare una base essenziale ove ogni regista può costruire la sua professione. L’obiettivo del corso è di trasmettere, allo studente, le conoscenze necessarie per affrontare al meglio un percorso di carriera nell’ambito della regia cinematografica.
Sintesi del programma per la formazione professionale dei registi:
– Lezioni di regia (inquadrature, conoscenza del set, continuità visiva, movimenti degli attori, il rapporto con i reparti ecc.);
– Introduzione al ruolo e al linguaggio cinematografico e televisivo;
– La regia nella fase di ideazione e scrittura di un film;
– Conoscenza della tecnica di recitazione;
– Psicologia del personaggio: caratteri, comportamenti, conoscenza dei comportamenti patologici;
– Tecnica del film documentario;
– La messa in scena, la direzione di attori e attrici;
– Storia del cinema;
– Studio e funzionalità di una sceneggiatura di un film;
– Découpage tecnico (sceneggiatura tecnica);
– Produzione e post-produzione;
– l lavoro del reparto regia con gli altri reparti del film nell’organizzazione e nella fase di post-produzione;
– Conoscenza della macchina di ripresa, tecnica della ripresa ed esercitazioni pratiche sul set;
– Nozioni della corretta esposizione;
– Nozioni sul linguaggio del montaggio;
– Applicazione pratica sul set
Ogni anno l’accademia realizza dai tre ai quattro cortometraggi, genere thriller, commedia, dramma, mistero, ove tutti gli studenti ricopriranno incarichi. I cortometraggi verranno invitati ai Festival del Cinema nazionali ed internazionali!
CORSO PER DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA
Il direttore della fotografia è il responsabile della qualità dell’immagine di un prodotto cinematografico, dell’illuminazione di un set sia in interni che in esterni, sceglie e concorda con il regista gli effetti dell’illuminazione, la riproduzione luminosa delle condizioni ambientali, dei soggetti in movimento. La formazione di un direttore della fotografia comprende una approfondita conoscenza dei corpi illuminanti nella loro diversità e utilizzo, approfondimento sulla temperatura di colore, approfondimento sulla ripartizione della luce utilizzata sul set, studio degli esposimetri misurazione per incidenza, studio del termocolorimetro, esercitazione sul set statico e con soggetti in movimento.
Sintesi del programma per la formazione professionale del direttore della fotografia:
– Il ruolo del direttore della fotografia nella realizzazione del film;
– Conoscenza dei corpi illuminati nella loro diversità e utilizzo;
– La corretta esposizione. Temperatura colore e bilanciamento del bianco.;
– La ripartizione della luce utilizzata sul set;
– Conoscenza degli esposimetri per incidenza;
– Conoscenza del termocolorimetro;
– Esercitazioni pratiche sul set statico e con soggetti in movimento;
– Macchina da presa e tecnica della ripresa filmica;
– Linguaggio cinematografico e televisivo;
– L’edizione;
– Il linguaggio del montaggio;
– Storia del cinema;
– Il lavoro del reparto fotografia con gli altri reparti nella realizzazione di un film;
– Applicazione pratica sul set.
Ogni anno l’accademia realizza dai tre ai quattro cortometraggi, genere thriller, commedia, dramma, mistero, ove tutti gli studenti ricopriranno incarichi. I cortometraggi verranno invitati ai Festival del Cinema nazionali ed internazionali!
CORSO PER SEGRETARIA DI EDIZIONE (6 mesi)
La segretaria di edizione è una figura professionale molto importante nel settore cinematografico, è la memoria del film, ella ha il compito di dirigere il diario di lavorazione e i bollettini di edizione, la segretaria di edizione è responsabile della continuità filmica, annotando le indicazioni del regista e ogni attività giornaliera durante le riprese del film, appunti che saranno utili per la post-produzione nelle fasi di montaggio.
Sintesi del programma per la formazione professionale della segretaria di edizione:
– Il ruolo della segretaria di edizione;
– Analisi dello script;
– Il bollettini di edizione;
– Il diario di lavorazione;
– Il minutaggio;
– Conoscenza dell’ODG e del Piano di lavorazione;
– Il set, la regia e i reparti;
– Raccordi delle diverse inquadrature, supervisionando la continuità degli oggetti di scena, dei costumi, del trucco, i movimenti degli attori;
– Pre-produzione – Produzione e Post-produzione sono le tre fasi principali per la realizzazione di un film;
– Nozioni sulla ripresa cinematografica;
– Conoscenza della sceneggiatura di un film;
– Nozioni di montaggio;
– Linguaggio cinematografico;
– Storia del cinema,
– Applicazione pratica sul set.
Ogni anno l’accademia realizza dai tre ai quattro cortometraggi, genere thriller, commedia, dramma, mistero, ove tutti gli studenti ricopriranno incarichi. I cortometraggi verranno invitati ai Festival del Cinema nazionali ed internazionali!
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– Linguaggio televisivo;
– Principi fondamentali dell’ottica, caratteristiche tecniche. Sensori, diaframma, shutter, gain. ;
– La corretta esposizione. Temperatura colore e bilanciamento del bianco. Filtri (UV, Polarizzatori e ND). La luce: fonti artificiali e naturali. Esercitazione pratica.;
– La composizione e l’aspect ratio. Le inquadrature. Tecniche basilari di illuminazione. Esercitazione pratica.;
– I movimenti di camera con applicazione pratica sul set, tecniche di ripresa;
– Tecnica della ripresa del documentario;
– Tecnica della ripresa del reportage;
– Tecnica della ripresa dello spot pubblicitario;
– Tecnica della ripresa con applicazione pratica sul set;
– Nozioni di montaggio;
– Studio dei corpi illuminanti con applicazione pratica sul set;
– Storia del cinema;
– Applicazione pratica sul set.
– Introduzione al ruolo e al linguaggio cinematografico e televisivo;
– La regia nella fase di ideazione e scrittura di un film;
– Conoscenza della tecnica di recitazione;
– Psicologia del personaggio: caratteri, comportamenti, conoscenza dei comportamenti patologici;
– Tecnica del film documentario;
– La messa in scena, la direzione di attori e attrici;
– Storia del cinema;
– Studio e funzionalità di una sceneggiatura di un film;
– Découpage tecnico (sceneggiatura tecnica);
– Produzione e post-produzione;
– l lavoro del reparto regia con gli altri reparti del film nell’organizzazione e nella fase di post-produzione;
– Conoscenza della macchina di ripresa, tecnica della ripresa ed esercitazioni pratiche sul set;
– Nozioni della corretta esposizione;
– Nozioni sul linguaggio del montaggio;
– Applicazione pratica sul set
– Conoscenza dei corpi illuminati nella loro diversità e utilizzo;
– La corretta esposizione. Temperatura colore e bilanciamento del bianco.;
– La ripartizione della luce utilizzata sul set;
– Conoscenza degli esposimetri per incidenza;
– Conoscenza del termocolorimetro;
– Esercitazioni pratiche sul set statico e con soggetti in movimento;
– Macchina da presa e tecnica della ripresa filmica;
– Linguaggio cinematografico e televisivo;
– L’edizione;
– Il linguaggio del montaggio;
– Storia del cinema;
– Il lavoro del reparto fotografia con gli altri reparti nella realizzazione di un film;
– Applicazione pratica sul set.
– Analisi dello script;
– Il bollettini di edizione;
– Il diario di lavorazione;
– Il minutaggio;
– Conoscenza dell’ODG e del Piano di lavorazione;
– Il set, la regia e i reparti;
– Raccordi delle diverse inquadrature, supervisionando la continuità degli oggetti di scena, dei costumi, del trucco, i movimenti degli attori;
– Pre-produzione – Produzione e Post-produzione sono le tre fasi principali per la realizzazione di un film;
– Nozioni sulla ripresa cinematografica;
– Conoscenza della sceneggiatura di un film;
– Nozioni di montaggio;
– Linguaggio cinematografico;
– Storia del cinema,
– Applicazione pratica sul set.
– Il diario di lavorazione;
– Il minutaggio;
– Conoscenza dell’ODG e del Piano di lavorazione;
– Il set, la regia e i reparti;
– Raccordi delle diverse inquadrature, supervisionando la continuità degli oggetti di scena, dei costumi, del trucco, i movimenti degli attori;
– Pre-produzione – Produzione e Post-produzione sono le tre fasi principali per la realizzazione di un film;
– Nozioni sulla ripresa cinematografica;
– Conoscenza della sceneggiatura di un film;
– Nozioni di montaggio;
– Linguaggio cinematografico;
– Storia del cinema,
– Applicazione pratica sul set.
– Raccordi delle diverse inquadrature, supervisionando la continuità degli oggetti di scena, dei costumi, del trucco, i movimenti degli attori;
– Pre-produzione – Produzione e Post-produzione sono le tre fasi principali per la realizzazione di un film;
– Nozioni sulla ripresa cinematografica;
– Conoscenza della sceneggiatura di un film;
– Nozioni di montaggio;
– Linguaggio cinematografico;
– Storia del cinema,
– Applicazione pratica sul set.